股票实盘配资平台上海芭蕾舞团的演员们开启了长达数月的“浸泡式”准备

上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《百合花》将于12月14日至15日亮相第十五届全国舞蹈展演，在江苏宜兴保利大剧院连演两场。舞剧改编自作家茹志鹃1958年发表的同名小说，由作家王安忆编剧、王舸担任总编导，以海派芭蕾的独特语汇深情诠释革命年代热血涌动、信仰如花的青春。

从小说到舞台，致敬永不褪色的人性光辉

七十多年前，在苏中战役的硝烟中，一位小通讯员送文工团女战士到前沿包扎所。他向新婚不久的新媳妇借被子，像个孩子般手足无措，却在战斗中为保护担架队扑向敌人投来的手榴弹，将生命永远定格在了青春。这个被茹志鹃定格在文字里的感人至深的故事，在革命历史的宏大叙事中，轻轻推开了一扇通往人性深处的窗。

而今，上海芭蕾舞团将这段深植于历史的故事娓娓道来，致敬革命年代永不褪色的人性光辉。王舸坦言，执导《百合花》面临多重挑战。“小说没有强烈的戏剧冲突或复杂情节，最动人的内核正在于那份无私的奉献与纯洁的情感。正是这种纯粹与朴素为舞蹈留下了丰沛的表现空间，让情感在足尖流淌，最终抵达人心。”

《百合花》剧照

《百合花》巧妙融入中国民间舞蹈元素，如“染坊群舞”借鉴江南水乡女子的劳作姿态，经艺术化重塑后，既保留了生活的质朴底色，又流淌出优雅与灵动。作曲杨帆融合民乐、民歌等民族元素，使情感随旋律自然流淌；舞美设计秦立运以朦胧笔触描摹江南意象，第二幕的“血色”渲染被观众称赞极具冲击力与代入感；光影设计萧丽河用写实与梦幻的光影交织，呼应剧情起伏，映照出江南的柔美与人性的美好；服装设计崔晓东通过现实与回忆的色彩对比烘托出时代的温度。

《百合花》剧照

足尖演绎年轻一代的青春、热血与信仰

接到角色后，上海芭蕾舞团的演员们开启了长达数月的“浸泡式”准备。上芭首席主要演员戚冰雪为塑造“新媳妇”，细致揣摩江南女子的生活细节，从姿态到步履节奏，甚至微妙的眼神变化，理解剧中女性的情感表达方式——她们的情感往往是含蓄的，但内在极其坚韧。

饰演“通讯员”的上芭主要演员许靖昆在排练初期一度陷入困惑，王舸为他示范挠头动作、躲闪的眼神，这些细节让他领悟表演无需刻意，重在回归生活本真。

《百合花》剧照

舞台上如温暖阳光般守护他人的“大姐”由上芭主要演员郭文槿诠释，她乐观的性格与角色颇有相通，却需在情感细腻度上深入挖掘。

当巡演至故事发生地海安，演员们参观苏中七战七捷纪念馆，那些年轻的照片、朴素的军装与用品深深触动着大家：“许多人牺牲时比我们还年轻，那一刻真正理解了角色的重量。”

《百合花》剧照

舞台上，当佝偻着背的老母亲步履蹒跚，一次次弯腰捡起散落的布鞋，紧紧搂入怀中，如同拥抱着逝去的孩子，让无数观众泪洒现场。全剧尾声的百合花群舞，演员们身着洁白纱裙、手持百合，翩然如风，完成情感主题的升华，谱写着对生命与和平的崇高礼赞。

亲眼见证母亲茹志鹃笔下的人物在芭蕾舞台上重获新生，王安忆说：“上海芭蕾舞团表现得很美好，这也是母亲在小说里要表达的情绪。我们都年轻过，体会过《百合花》里那种无比纯真的感情，相信这种感情依然会打动今天的观众。”

《百合花》剧照

“《百合花》以海派芭蕾的细腻典雅，生动诠释了革命岁月中年轻一代的青春、热血与信仰。”上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽说，“通过整个团队的通力合作，我们见证了青年演员在角色塑造中不断磨砺自我、实现突破，这段历程不仅是他们宝贵的成长，也展现出青春最动人的奋斗底色。”

跨越四城，与年轻观众情感共振

自今年7月在上海首演后，《百合花》踏上跨越上海、北京、海安的巡演，掀起一次次情感波澜。上海大剧院首演，有评论家赞叹其“于平淡中见绚烂”的艺术创新。令人惊喜的是，台下坐着许多年轻的面孔——那些曾看似遥远的历史叙事，通过一幕幕舞蹈化作他们脸颊上的泪水。

8月，舞剧登上国家大剧院舞台。10月，舞剧亮相第二十四届中国上海国际艺术节，并回到故事发生地海安。许多看过《百合花》的观众，开始重读原著、重温电影。社交平台同样引发热烈讨论，一位“90后”观众说：“本来是陪父母来看，没想到自己哭得最厉害，那个腼腆的小通讯员多像我们身边的少年，却在关键时刻展现出惊人的勇气。”还有观众说：“过去总感觉芭蕾距离自己很远，直到《百合花》让我看见足尖上流淌着属于我们中国人的情感，既有力量又令人揪心，眼泪根本忍不住。”

《百合花》剧照